“流行音乐”的定义和标准，都是是由美国制定的。

典范的流行音乐，本来就是来自于美国黑人音乐以及白人的民谣结合而来。

在此前的每一个时代，美国都主导着流行音乐的变迁。

从爵士、乡村、摇滚，每一个时代，美国都是弄潮儿，领导者。

但当世界范围的流行趋向，从摇滚向嘻哈转移之后，现在的美国各种流行音乐排行榜上，嘻哈类的音乐，占据的榜单比例越来越高。

但世界的审美取向，却并没有完全被统一。

美国的流行音乐趋向，和他们那套喊着“黑命贵”，实际上割裂的不行的社会，以及千疮百孔的政治体系一样，再也难以像前辈一样，席卷全国，统一全世界的审美，让全世界的人奉为圭皋了。

或者，是东方的这个庞大的市场，开始“不妥协”、“不跟随”了。

连续好几年的嘻哈类节目，并没有让这种音乐成为新的宠儿，推出来的那些明星，也大多都已经不得不重新回到了半地下。

中国的乐坛，依然有自己的需求。

说中国大部分人的音乐审美不行也好，说中国人不潮也好。

反正那种骂娘diss互相挑衅的音乐，就是不符合中国人的价值观。

这个年代，音乐也是割裂的。

一些标榜创新的音乐人，特别是一些流量高的音乐人，一边喊着要做原创音乐，一边创作着，或者高价请团队创作着全英文专辑，全英文歌曲。

这些专辑看起来逼格很高，制作方里也一溜烟的英文名字，除了出专辑的人是中国人之外，似乎和中国人已经没有了任何一个关系。

事实上，这些歌曲往往出来了之后，也并没有什么传唱度或者知名度。

更像是一种刷履历的手段。

而同一时间，真正让人民大众喜欢，在各种新媒体平台上疯狂传播的歌曲，却往往是中国风的歌曲，即便很多爆火的歌曲，本身词曲都俗不可耐，很没有格调，远远称不上优秀，却依然可以爆火。

这说明了两点。

第一，中国人对中国本土化的流行音乐的需求，已经是一股不可逆的潮流。

第二，优秀的中国本土化的流行音乐，依然极度短缺，听不到好的中国风歌曲，对此拥有很高需求的听众们，宁愿放低需求去听更差的作品，也并不喜欢去按照奖项、逼格、鄙视链所指示的那样，去听一些所谓“潮”的歌曲。

好在他们还有谷小白，谷小白的几张专辑，极大的填补了这个空白。

但同时，也引起了更大的饥渴。

两三张专辑，怎么够？

我们要更多！

当你知道一个东西好吃，喜欢上了吃一种东西，当然是要吃到更多！

现场，校歌赛的歌手们，也都面面相觑。

“中国风？哪种中国风？”有人举手问道：“是周董的哪种中国风，还是现在的那种古风？还是小白的那种中国风？”

三种中国风，却还是不同的。

周董的是词曲旋律西方音乐的中式重构；古风是词曲乐器在内的中式元素堆砌；而谷小白……是从乐理的内核，直接解构的中式古典。

“哪种都可以，只要大家喜欢！”安哥道。

然后他顿了顿：“小白那种你能写出来吗？”

“哈哈哈”这句话引得全场哄笑。

谁也不知道谷小白的那些音乐，是怎么写出来的，那些歌曲，像是从古代穿越而来，偏偏又经过了现代的包装和重构，听起来特异、古朴自然，却又完全符合现代人的审美。

他的《歌·舞·诗》，堪称是这种风格的大成者，从旋律到乐器，没有一个是