然而等到选拔赛当天。

柏鸢却一改往日炫技的风格。

采用了更为舒缓的、节奏更慢的演奏方式。

为了配合琴伴，在演奏时的曲风上进行了适当的调整。

这其实是个很大胆的决定。

每个人都有自己演奏风格的舒适圈。

一个人经年累月养成的习惯，也不是那么容易更改的。

是已经刻在肌肉记忆里的习惯。

大多数情况下都不会经过脑子，是在条件反射下自主完成的。

如果默契和磨合程度不够。

就会发生，即便在脑海中多次强调接下来应该注意的问题，进行适当调整，但当真正演奏到这一小节时，手还是会越过大脑，仍不住选择更为舒适且熟悉的老方法的情况。

要想短时间内客服这一难关本就实属不易。

有时，演奏者对于细节上既然相反的处理方式，也会在无形中对曲目整体造成一定程度的影响。

柏鸢之前的搭档是温以彻。

两个大神在一起，对于某些细节的掌控往往更为熟稔。

演奏风格也会更偏向于激进。

节奏快、气势足、恢宏盛大才是柏鸢一贯的主旋律。

柏鸢偶尔的即兴发挥，温以彻也都能凭借高超的技术和长久以来的默契撑住接住，使之成为让人眼前一亮的升华。

如今为了配合新的琴伴，而选择采用更新更细腻的处理方式，本身就是一次大胆的冒险。

如果是平时随便练练还好。

但如果奔着名次而来。

大多数人还是会选择更加稳妥的曲风和演奏方式。

尤其在独奏与合奏最终选拔赛只相差两天的情况下。

柏鸢在单人独奏上并没有为了合奏曲进行适当调整。

依旧采用了一贯华丽的演奏方式。

上一场演奏调动起的情绪和余韵，往往都会对下一场的演奏造成一定程度的影响，也就是所谓的脱节。

因此，这种时候，不仅是对演奏者技术的考验，更是对心态的考验。

不过，以上种种顾虑和考量，在柏鸢与新琴伴完成合奏之后，也就随之烟消云散了。

且不说两人配合的默契程度，完全不像是刚在一起练习了两三个月的样子。

就连柏鸢在细节上与以往截然不同的处理与演奏方式，也过渡的十分丝滑。

完全看不出任何生疏，或是僵硬的痕迹。

总体来说演奏方式和技巧十分老练。

如果不是听过她之前演奏的曲目。

评审老师甚至会认为，她一直以来的曲风便是如此。

好的合作者会调动起搭档的情绪，唤起对方在情感上的共鸣。

当他们一起合奏时，便对达到一加一大于二的绝佳效果。

柏鸢面对选拔赛时的松弛度，及其所展示出的从容不迫与淡然自若。

也能在最大程度上给予新琴伴心态上的支持，潜移默化中让人觉得安心，对她充满信任感。

这也无形中给予了对方巨大的鼓舞和支持。

由此而产生的良性循环，也进一步加深了两人之间的默契程度。

种种因素的作用下， 这次的演奏几乎可以称得上完美，交出了一份完美答卷。

难能可贵的是，柏鸢也并没有因为自身实力过硬，而对原曲进行更多侧重性的改动，喧宾夺主。

而是在两种乐器的配合之间，找到了完美平衡的点，进退有度。

这需要对自己有信心和绝对的信念才能够达到如此效果。

选拔赛结束，柏鸢这组无疑又是小提琴与钢琴合奏