进入六月后，林为民的工作和生活更加的忙碌，月初抽出了几天去给阿瑟·米勒当地陪，其后时不时的就要去人艺走一趟。

万先生此次邀请阿瑟·米勒来到人艺，最重要的目的是为人艺引进一批具有代表性的“洋戏”。

阿瑟·米勒作为米国戏剧界的代表性人物，他的代表作《推销员之死》可谓话剧舞台上的经典，成为了人艺引进的第一部洋戏，并由阿瑟·米勒亲自执导。

林为民似乎又回到了刚刚开始跟人艺合作的时候，下了班有空就要跑到人艺的排练场里去转一转。

在《推销员之死》的编排上，人艺向阿瑟·米勒提出了自己的要求。

故事虽然是外国的故事，但还是要做好本土化。

演员们不刻意去扮演外国人，不戴假头套、不粘假鼻子，在语言上也不适用翻译腔，尽量使用更贴近普通话的口语表达。

阿瑟·米勒是戏剧大家，自然明白戏剧本土化的重要性，同意了人艺的要求。

林为民在排练场里一点一点的看着一出在米国诞生了几十年的“洋戏”在通过台前幕后工作人员的不断加工、雕琢逐渐在舞台上呈现出本土风格，有一天他和于是之站在一起开玩笑的说道：“我觉得人艺可以开辟出一种新风格，可以用‘洋戏土演’四个字来总结。”

于是之听到他的这句话眼前一亮，“你这个形容太准确了，洋戏土演，没错，就是洋戏土演！”

林为民没有想到自己无意间的一句话，最终发展成为几十年后人艺特有的喜剧风格——“洋戏土演”。

除了穿梭于人艺和单位之间，整个六月份，林为民最重要的工作便是策划国文社自去年就定下来的“《当代》长篇创作研讨会”。

一个好好的笔会非得起这么一个名字，真是让人急的直挠头，好在这种名字在八十年代很常见，风格也算不上多违和。

开笔会最重要的是什么？

当然是人啊！

文坛前辈也好，后起之秀也好，只要能邀请来，一个都不能放过，只要人来的多，为笔会歌功颂德的文章就多。

文章一多，自然要登上报纸、杂志，这名声不就起来了吗？

“太湖笔会”召开《钟山》乘势而起，《花城》因“鹏城笔会”而名声大噪……

全国的笔会都是这么干的。

《当代》现在在国内的主流文学刊物当中隐隐已经有与《收获》比肩的姿态，举办笔会自然不能寒酸。

林为民打算把能动得了的都叫到烟台去，就算是动不了的……

问题不大，扛上火车就行了。

整整半个多月的时间，林为民每天的工作内容基本就是写信、回信、打电话、回电话。

“为民，联系的怎么样了？”蒙伟宰这天叫住林为民。

“现在确定能来的有六十二个。”

这个数字距离林为民心目中的标准有很大的差距。

蒙伟宰点点头，“不错，这个数字可以了。”

“领|导，好不容易办一回，人当然是越多越好。”

蒙伟宰笑道：“人数在精不在多。”

林为民点了点头，这次“烟台笔会”的参会人员名单确实够分量。

国文社可谓倾巢出动。

作为一家重量级出版社，国文社的底蕴是毋庸置疑的。

社内不少编辑同时也是翻译家、作家，从最早的冯雪峰、楼适夷到现在正在位上的颜文景、卫君怡、覃朝阳等人，无一不是如此。

然后便是自五十年代创立便累积下来的作者人脉，再到七十年代后期恢复秩序，这几年培养、接触的中青年作家，如马骥才、姜子龙、顾桦、陆遥、程忠实、黄安仪