这个懒，首先一个现实问题摆在面前——这些作品在这个时空里会有市场么？

像这一世存在的经典话剧《雷雨》，之所以还能做到全国巡演并观众络绎不绝，那是因为所有民众都知道这是一部里程碑式的作品！名声实在太响亮了！

就像很多没看过《泰坦尼克号》的观众，当走进影院看到重映信息的时候，还是愿意走进影厅瞻仰一下。

经典永流传，为什么永流传？往往是因为“经典”这二字的标签，未必代表这部时隔多年的作品还能满足观众们的心里期望。

我国经典话剧当然是优秀的了，但未必能符合现代人的审美观。

每一个年代都有一个年代的审美观，这是无可厚非的，就像《红楼梦》，都经典成什么样子了，如今又有几个人通读过原著？

如果李礼将前世的《茶馆》《屈原》等照抄过来搬上话剧舞台，当这些退去经典光环的作品和这一世的话剧作品k的话，会因为与时代脱轨的问题，在话剧票房上惨败。

这不是说前世经典话剧在艺术水平上有问题，就是一个时代审美倾向的问题。

有些人会说经典作品的内核是永远不过时的，可关键是有多少观众愿意分析你作品的内核？伪文青么？

在这个时代，话剧首要的目标是什么？是生存下去！是不被淘汰！是票房！

在话剧生死存亡之际，李礼想要做出的贡献，不是拿出曲高和寡的《雷雨》级别的作品，而是能获取票房的给大众带来观看享受的作品。

李礼已经有所预料了，如果真把前世的经典话剧搬到这一世，那基本叫好不叫座，观众们都知道好，但就是不想看，是不是很尴尬个事儿？

这一世的话剧市场已经生死垂危了，华宣部提议的《雷雨》的全国巡演，其实大多数是走进校园，也卖不上票。

话剧市场是急需振兴的，是急需能立即吸引观众兴趣的作品。

所以，李礼汲取前世话剧的养料，重新改编创作了《x》，这是一部喜剧，当然在喜剧中揉进了对生活的批判。

饭桌上，一阵阵笑声后，黄垒率先看完了，赞叹了一声“有意思”后，又重新翻看了起来。

两位编剧笑得前仰后合的，小华先放下了剧本，然后一脸崇拜地望着李礼，“李老师，您真是厉害，这剧本太牛叉了，我是服气了。”

大东也激动地道“我当时看《我就是演员》的时候就在想，如果给李老师更多的创作时间，李老师将会拿出什么样的作品呢！今天我终于有幸看到了，服了，真服了。”

说罢，大东给自己倒了一杯酒，举起酒杯，“李老师，我敬您一杯！”

小华也连忙倒满酒，“李老师，您随意，我们干了。”

李礼笑嘻嘻地道“两位老师，干杯！”

这二位编剧一饮而尽后，便望向了李礼，只见李礼轻轻地抿了一小口后，便落座了。

他们都惊呆了，妈呀，这么实在，真“随意”啊？

小华的脑袋往李礼身边使劲凑了凑，言之凿凿地道“李老师，您这部话剧，一定会大卖的，基本没任何悬念，只要宣传到位。”

大东“这是典型的市场作品，现在的年轻人啊，都喜欢看一些轻松的娱乐的题材，综艺节目为什么火？喜剧为什么火？这就是明证啊！”

对，《x》是一部典型的市场作品，虽然处处充满着对生活对人性的调侃。

李礼对电影和话剧的态度截然不同，他对电影的追求是，希望看到更多的充满思辨或者生活力量感的作品，票房不重要。但话剧则相反，他认为目前的话剧要有俘获绝大多数观众的能力，票房异乎寻常的重要。

这是因为电影和话剧的生存状态截然不同，一个都要濒临灭绝的艺术，没有资格在玩小而美、美而雅了。